Významné výstavy kurátorského umění
Během 20. století několik uměleckých výstav pomohlo změnit historii umění tím, že skandalizovalo, provokovalo a ovlivňovalo jak umělce, tak i umělecké publikum.
Tato výstava uměleckých děl byla silná, částečně kvůli vizi kurátorů , kteří věděli, které témata a výběr umělců a souběh jejich uměleckých děl by pomohly vytvořit historické výstavy, které by nebyly zapomenuty.
01 Retrospektiva Paula Cezanna v Salonu d'Automne v Paříži v roce 1907
Výstava s jedním člověkem byla tak silná, že změnila průběh dějin. Retrospektiva Pavla Cézanna (1839-1906) u Salon d'Automne v roce 1907, rok po jeho neočekávané smrti, měla tak vliv na mladší umělce a obzvláště na Pařížskou avantgardu včetně umělců, jako je Picasso, že je považován za být otcem kubismu a modernismu. Salon d'Automne byl původně založen umělci jako Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault a Édouard Vuillard, jako ozdobnější a odvážnější alternativa k oficiálním Salonu.
02 Výstava Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v Německu v roce 1912
Výstava Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v Německu v roce 1912 kanonizovala modernismus v Evropě. Skutečným názvem přehlídky je Mezinárodní výstava uměleckých řemesel Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Mezinárodní umělecká výstava Zvláštní asociace západoněmeckých milovníků umění a umělců), která se však nazývá výstavou Sonderbund. Zahrnovala významné díla umělců jako Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele a Vincent van Gogh a zahrnuli příklady post-impresionismu k německému expresionismu a školám Die Brücke a Der Blaue Reiter.
03 Mezinárodní výstava moderního umění (The Armory Show) v NYC v roce 1913
Mezinárodní výstava moderního umění, běžně známá jako Armory Show (jak se konala v armádě 69. pěšího pluku) v New Yorku v roce 1913 přinesla moderní americké umění do USA. Americká umělecká scéna v té době byla konzervativní a dominovala realismem, obrazy byly zaměřeny na městské scény, krajinu a portréty. Několik amerických umělců jako Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach a William Glackens vytvořili Asociaci pro americké malíře a sochaře (AAPS) a zorganizovali Armory Show, která představila kubismus, post-impresionismus a fauvismus americkým umělcům, a který se stal velkým vlivem na abstraktní expresionisty čtyřicátých let.
Obraz Marcela Duchampa označil za scandalizovanou veřejnost a byl bodem posměchu v tisku, protože jeden kritik to považoval za "výbuch v továrně na šindle".
04 První ruská výstava umění v Berlíně, 1922
První ruská výstava umění (Erste russische Kunstausstellung), která se otevřela v Berlíně v říjnu 1922, představovala ruský konstruktivismus a zahrnovala díla El Lissitzky (který katalog navrhl), Vladimíra Tatlina, Olgy Rosanové, Alexandera Rodchenka, Kasimira Malevicha a Marka Chagalla. Kurátoři byli umělci: David Sterenberg, Nathan Altman a Naum Gabo. Výstava byla oceněna kritikou, a tak byla expozice rozšířena tak, aby vyhovovala rostoucímu publiku. 05 Londýnská mezinárodní surrealistická výstava v roce 1936
Londýnská mezinárodní surrealistická výstava byla v roce 1936 vyvinuta skupinou umělců a básníků včetně Henryho Moora, Paula Nashe, Andreho Brenta, Mana Raye a Paula Éluarda. Velmi populární výstava přinesla Surrealism do Londýna. Zahrnuje umělecké díla Max Ernst, Joan Miró a Salvador Dalí, kteří přednesli přednášku o surrealismu při nosení potápěčského obleku a museli být zachráněni, když se téměř uklidnil. 06 Mezinárodní výstava nových realistů v NYC, 1962
Galerie Sidney Janis uspořádala Mezinárodní výstavu nových realistů, která byla otevřena 31. října 1962 a byla první velkou výstavou představující pop art svět. Zahrnuje práci amerických umělců, jako jsou Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana a evropští umělci jako Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol a Öyvind Fahlström. Výstava ukázala spojení mezi americkými popovými umělci a evropskými Nouveaux Realistes. Někteří umírající abstraktní expresionisté, jako Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston a Robert Motherwell, opustili galerii na protest, v tom, co viděli jako umělecký svět, který se změnil v nenápadnou komercializaci.
07 Když se postoje staly v Kunsthalle Bernu v roce 1969
Švýcarský kurátor Harald Szeemann zahájil roli nezávislého kurátora , protože byl první, kdo pracoval mimo uměleckou instituci, která připevňuje velké průzkumy. Jeho výstava v roce 1969 žila ve vaší hlavě: Když se postoje staly formou (díla, koncepty, procesy, situace, informace) zahrnovaly experimentální, výkonné a konceptuální umění a představovaly různé umělecké hnutí, jako je Arte Povera, Antiforma a Process Art. Umělci jako Eva Hesse, Joseph Beuys a Bruce Nauman byli zařazeni. 08 1989 Čína Avantgardní výstava v Pekingu
Kontroverzní výstava China Avant Garde v roce 1989 v pekingské Národní galerii umění v Pekingu, kterou uspořádalo deset mladých kurátorů umění včetně Gao Minglu a Hou Hanru, ukázalo práci 186 umělců včetně Xu Bing, Huang Yong-Ping a Wu Shanzhuan. Tato historická výstava signalizovala příchod současné čínské umělecké scény do mezinárodního uměleckého světa. Policie zavřela výstavu v den zahájení, kdy umělecké duo Tang Song a Xiao Lu vystřelili na své umělecké dílo.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) v Paříži
Koncem osmdesátých let ovlivňovala postkoroniální teorie kurátorská rozhodnutí kurátorů, takže výtvarné výstavy už nebyly ovládány umělci ze západních bílých mužů, ale výstavy se staly inkluzívnějšími, včetně rozmanitosti tvůrčích hlasů, které musí svět nabídka. To bylo zřejmé v roce 1989 výstavy Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Konalo se v Centre Pompidou a v Grande Halle v Paříži a pořádalo Jean-Hubert Martin. Obrovský průzkum se zaměřil na asijské, africké, australské domorodé a latinskoamerické umělce.
10 dokumentů v Kasselu v Německu
documenta, spelled with small case D, byla založena v roce 1955 a obvykle se koná každých 5 let v německém Kasselu. Pro každé vydání vybírá významný mezinárodní kurátor téma a vybírá umělce. dokumenta je jednou z nejprestižnějších a nejvlivnějších výstav současného umění, což je důvod, proč umělci, kurátoři, kritici a další umělci z celého světa navštěvují a učí se z ní.